赏花添灵感原来这些画家也爱花 [复制链接]

阳春三月，莺飞草长。

春到花城，处处见花。

花城君发现，最近朋友圈里，不少朋友忙着拍照晒花。

无论在大街小巷，还是在公园小区，乃至在自己家的阳台客厅，鲜花陪伴着花城人的日常，给花城人带来喜乐。

一花一世界。

每朵花都是自然的馈赠。

千姿百态、五彩缤纷的花朵，让人感受到春日的美好。沐浴着暖暖阳光，花儿竞相盛开。闻着花香，赏花的人陶醉在春风里。

花城君发现，古往今来，不少画家也爱花，从看花中增添创作灵感。他们用眼观察，用心体会，拿起手中的画笔，结合自己的人生体验，画出了永不凋零的花朵，把那些花儿最美的时光留住。

今天，花城君将为您寻觅几位爱画花的画家。通过他们的作品，来看看他们笔下的那些花儿。

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梵高

年—年，荷兰后印象派画家。

出生在春天的梵高爱花，也爱画花。如果能活到现在，梵高将在今年3月30日迎来他诞辰周年的生日。然而，实际上，他的一生非常短暂。梵高从27岁开始绘画，37岁开枪自杀，短短十年的时间里，他创作了多幅油画，其中花卉静物有数百张。

向日葵

梵高画的花中，最为人熟知的就是《向日葵》。这些向日葵，硕大的花朵好像一团火，细碎的花瓣和葵叶则象火苗。他在给高更的信中曾写道：“我的心是属于向日葵的。”他把乡野中的向日葵带进艺术殿堂，永不凋零。就算他逝世已超过百年，梵高的向日葵依旧绽放在爱画者的心中。

鸢尾花

除了向日葵的耀眼*色，梵高笔下也盛开过不少清雅的紫。年5月，梵高自愿来到圣雷米的精神病院接受治疗，在那里，他画了大量院内的紫色鸢尾。

鸢尾花是法国国花，代表光明和自由。梵高笔下的鸢尾鲜丽可爱，但又有点忧伤。

杏花

梵高用杏花作为赠与新生命的礼物。他在得知弟弟提奥生下了一个儿子后，写信给弟弟说：“我马上为你画一幅挂在卧室的画，一些杏树的大树枝，背景衬着蓝天。”

梵高画过四幅与杏花有关的作品：《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》。

康乃馨

康乃馨也是梵高钟爱描绘的鲜花之一。他常常将康乃馨画在姿态各异的花瓶中。

玫瑰

梵高一生追求爱情而不得，情路坎坷的他，涂抹出来的玫瑰花却是温柔娇羞。

除了上面提到的五种花，梵高还画过很多种类的花朵，桃花、剑兰、芍药、三色堇……随处可见的美丽植物，给梵高提供了大量的素材与灵感。

尽管遭受着病痛的折磨和不被人理解的孤独，梵高的心中依然挣扎着充满希望。

在他的笔下，在他的眼中，越是苦难缠身，越要热爱生活。那一簇簇色彩明媚、静静绽放的鲜花，也阐述着他对于自然与生命的理解。

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莫奈

年—年，法国印象派画家。

在莫奈年轻时，他比较喜欢画花园和女性。为了创作《花园里的女子》这幅大型油画，据说他曾在花园里挖一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画。

莫奈晚年爱画睡莲。他在自己的寓所建造了一个大花园，并在大花园中设置了一个大画室。花园中的莲池成了莫奈艺术追求的寄托。

他绘制的《睡莲》组画，每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同。那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的*色、紫色、红色，挑战了人们的视觉经验。

莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，色彩运用细腻。他曾长期探索光色与空气的表现效果，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。

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赵孟坚

中国南宋末年书画大家

赵孟坚是南宋末年的书画大家，是宋宗室第十世孙，宋亡后他隐居画兰以示清高，兰花从此成为忠贞的象征。

赵孟坚首创墨兰，以笔墨直接写出兰叶，点出兰花，把兰叶的翻卷刚柔和兰花的婀娜姿态表现得十分传神，笔调劲利而舒卷，清爽而秀雅。

南宋赵孟坚《墨兰图》北京故宫博物院藏

也许是兰花这种植物的形态，很适合国画的工具笔和墨的发挥，也适合中国历代文人画家表露清高、飘逸的气节。自赵孟坚后，中国画兰名家迭起辈出，他们相继以兰花为载体，把人生理想和审美情趣发挥得淋漓尽致。

除了画兰花，赵孟坚还擅长水墨白描水仙和梅花。

南宋赵孟坚《岁寒三友图》，台北故宫博物院藏。

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郎世宁

年—年在中国从事宫廷绘画多达50多年的意大利人

郎世宁是意大利米兰人，清朝康熙末期进入宫廷供职，成为宫廷画家，历任康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事宫廷绘画达50多年，还曾参加圆明园西洋楼的设计工作。

故宫博物院收藏的郎世宁花鸟图册，分别描绘了芍药、牡丹、荷花、兰花、菊花、梅花、康乃馨、罂粟、鸡冠花、鸢尾花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。

虽然郎世宁的绘画，并不能代表当时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。

他的画作构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。

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林风眠

年-年中国画家

出污泥而不染的荷花，是林风眠最爱画的题材之一。观赏他画的荷花，让人觉得非常静穆。

在作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。据说，画中这些散点似的荷花荷叶，实际上是他对广东故乡星星点点的记忆，对那个平静恬淡、世外桃源般的故乡割舍不了的情怀。

林风眠曾说：“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境”。

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关山月

年-年中国画家

著名画家关山月从小就喜欢梅花，其父曾在家中园内种有红梅、白梅，让他浸染其中。他所画的梅花有“关梅”之称，素享“当今画梅第一人”之誉。

他笔下的梅花高雅而热烈，飘逸而凝重，潇洒而朴茂，枝骨如铁，花枝繁盛，花开热烈，如火如荼。

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克莱尔?巴斯勒

法国当代女画家

“若有丹青色，愿做花仙人。我为花添彩，花因我生情”。

当代法国女画家克莱尔?巴斯勒，喜爱花草植物，不仅将它们画在油画布上，还画在家里的墻壁上，用具上。

她曾说：“为什么我会画花儿？因为花朵中蕴含着我想表达的一切。”

她作品中的花朵充满生命力。她所居住城堡周围的美景，启发着她创作出感性而诗意的画作，画室各处摆放着的植物也为她带来了灵感。

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他们画的这些花美吗？

花城君建议诸君：

趁着春光明媚，不妨去踏青赏花吧。

或许，也会收获灵感。

编辑：李妍

图片：李妍网络

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